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FOTOGRAFIA E HISTÓRIA: O OLHAR DOS GRANDES MESTRES

Coordenação: Nadja Fonseca Peregrino e Paulo Duque Estrada

Objetivos: A fotografia contemporânea se insere dentro do contexto da história das imagens. Com esse enfoque, a partir da contextualização da obra de grandes mestres, pretendemos estabelecer uma correlação entre o universo da fotografia e o das artes plásticas, levando os participantes a adquirir uma maior cultura visual que os auxiliem no desenvolvimento de um trabalho autoral.

Plano de aula:

A importância da obra de Nadar no que se refere à produção dos retratos fotográficos e a sua influência na abordagem contemporânea;
Arte e fotografia no movimento pictorialista através da obra de Oscar Rejlander e Henry Peach Robinson (experimentalismo) e Peter Henry Emerson (purismo), com suas possíveis conexões com a arte acadêmica, impressionismo e a fotografia direta;
O purismo fotográfico (isolamento-cisão da fotografia em relação as artes plásticas) através da visão de Paul Strand, Edward Weston, Ansel Adams e Alfred Stieglitz;
A obra precursora de Eugène Atget e as inovações formais trazidas pelo construtivista russo Alexander Rodchenko e Moholy- Nagy para a emergência de uma fotografia moderna, lançando as bases para o surgimento de um fotojornalismo moderno;
André Kertèsz, Man Ray, Bill Brandt e Brassai, referências marcantes da estética surrealista com a exploração de temas relacionados ao sonho, ao sobrenatural e ao inconsciente com uma produção que aposta no símbolo como meio de interpretação da realidade;
Walker Evans e Dorothea Lange, fotografia documental e informação no projeto Farm Security Administration , desenvolvido durante a década de 1930 nos anos de depressão do setor agrário norte-americano. Cartier Bresson e a teoria do momento decisivo.
William Klein (uma nova visão da América e a instauração de uma estética suja),
Robert Frank (a perspectiva crítica e desolada da sociedade americana) e o estranhamento na fotografia de Diane Arbus;
Duane Michaels, a constituição de narrativas visuais, a aproximação da fotografia com o cinema e a ênfase no espiritual.

FOTOGRAFIA E HISTÓRIA: O OLHAR DOS GRANDES MESTRES

A importância da obra de Nadar no que se refere à produção dos retratos fotográficos e a sua influência na abordagem contemporânea;

Arte e fotografia no movimento pictorialista através da obra de Oscar Rejlander e Henry Peach Robinson (experimentalismo) e Peter Henry Emerson (purismo), com suas possíveis conexões com a arte acadêmica, impressionismo e a fotografia direta;

O purismo fotográfico (isolamento-cisão da fotografia em relação as artes plásticas) através da visão de Paul Strand, Edward Weston, Ansel Adams e Alfred Stieglitz;

A obra precursora de Eugène Atget e as inovações formais trazidas pelo construtivista russo Alexander Rodchenko e Moholy- Nagy para a emergência de uma fotografia moderna, lançando as bases para o surgimento de um fotojornalismo moderno;

André Kertèsz, Man Ray, Bill Brandt e Brassai, referências marcantes da estética surrealista com a exploração de temas relacionados ao sonho, ao sobrenatural e ao inconsciente com uma produção que aposta no símbolo como meio de interpretação da realidade;

Walker Evans e Dorothea Lange, fotografia documental e informação no projeto Farm Security Administration , desenvolvido durante a década de 1930 nos anos de depressão do setor agrário norte-americano. Cartier Bresson e a teoria do momento decisivo.

William Klein (uma nova visão da América e a instauração de uma estética suja),

Robert Frank (a perspectiva crítica e desolada da sociedade americana) e o estranhamento na fotografia de Diane Arbus;

Duane Michaels, a constituição de narrativas visuais, a aproximação da fotografia com o cinema e a ênfase no espiritual.

Vagas Limitadas: 25